Uma Noite No Museu 3

O que seria um museu de grandes novidades? Seria se reinventar com base no passado, para trazer um presente bem entendido em suas mensagens. Em muitas sequências de filmes do gênero, podemos ficar com o pé atrás para as quinquilharias cinematográficas que parecem estar fugindo da criatividade… Mas esse não é o caso da nova jornada do personagem estrelado pelo Ben Stiller.

Inserir personagens históricas, seja mitológica ou não, se tornou o ponto chave dessa nova aventura, que por sua natureza já é instigante para milhares de crianças e adolescentes ao redor do mundo. Sua temática provocou o interesse de inúmeras pessoas dentro desse público alvo, seja em visitar museus ou em conhecer um pouco mais da história… que a cada segundo está sendo feita.

O segurança de museu mais famoso do momento e sua trupe que vive cheia de vida a noite, dessa vez vai parar em Londres. A diferença nesse novo filme fica para a mensagem acerca da proximidade entre pais e filhos, o que inclui o quesito "deixar seus filhos seguirem o fluxo e seus respectivos rumos vocacionais", afinal, quem nunca quis ser DJ em Ibiza… Se David Guetta pode…por quê não? Outro ponto relevante, é que não temos um vilão definido por alguma possível ausência de caráter emoldurada e esculpida frente a qualquer olhar, todos os elementos que aderem a vilania nesse roteiro, se tornam vilão ao acaso, sem um intuito preexiste. 

Uma Noite no Museu 3 traz cenas hilariantes, inclusive uma que fará você rir por relembrar em algum momento, mesmo que seja em dias depois (não vou revelar… mas é graças a uma participação especial). Shawn Levy volta a assinar a direção desse longa que estréia no primeiro dia do ano. É uma ótima escolha começar o ano descontraidamente com ele.

Livre

Onde as ruas não tem nome, 
Tem pessoas sem cara e com fome
De angústias implícitas...
Numa realidade semi explícita.


Ser jovem, selvagem e livre pode não ser a filosofia da jornada.
Se é jovem não pode ser tão liberto.
Se é selvagem não pode ter seu lado nômade domesticado ou por perto.
E se é livre cada fração de tempo pode ser aliada.


As alternativas errôneas se entorpecem.
As certas em alguma escalada permanecem.
Até porque ao acampar na vida.
Acabamos com a sede que nela um dia foi tida,
Encontramos os aprendizados que cicatrizam qualquer ferida.

Os Caras de Pau

Os Caras de Pau, novo filme do Joffily, chega aos cinemas nesse Natal trazendo piadas batidas, humor mais suave com relação ao exposto na TV, e um interesse de assumir um estilo de comédia que aqui no Brasil era patenteado pelos Os Trapalhões. Os outros filmes também dirigidos pelo Felipe Joffily, tem um humor mais liberto e menos preso a um estereotipo alvo com o qual Os Caras de Pau acabaram se lançando para tentar construir um novo nicho.

A fórmula que funciona mais na telinha do que na grande tele, parece desgastada, e erra ao fugir de um genêro de comédia menos infantil, podendo seguir a linha "A Pantera Cor De Rosa" em versão dupla. Embora o filme não agrade a toda a família, ele tem um público alvo bem específico. O filme funcionaria mais como um especial de Natal passado em TV aberta para toda família.

Você, que é fã da dupla desde a época que o Nós na Fita começou a fazer sucesso, pode até sair decepcionado com o humor fraco e mal elaborado, embora o jeitão dos dois que fizeram os personagens serem icônicos, marcam presença.

‘Ouija – O jogo dos espíritos’ promete arrancar sustos nos cinemas do Brasil dia 11 de dezembro

FILME DE TERROR SOBRE JOGO DE ESPÍRITOS SERÁ DISTRIBUÍDO PELA H2O FILMS E É PRODUZIDO PELA UNIVERSAL

O longa sobrenatural “Ouija – O jogo dos espíritos”, de Stiles White, que mistura terror e suspense, será lançado no Brasil no próximo dia 11, com distribuição da H2O Films, e conta a história de um grupo de amigos que passam por situações estranhas, enfrentando seus medos quando despertam os poderes obscuros de um antigo jogo dos espíritos. Tudo acontece após Debbie (Shelley Hennig da série de TV Teen Wolf) morrer subitamente. Laine (Olivia Cooke da série de TV Bates Motel), sua melhor amiga, descobre, durante o velório, o jogo OUIJA no quarto de Debbie e resolvem tentar dar adeus à amiga.

Laine e Pete (Douglas Smith de Percy Jackson e o Mar de Monstros) convocam os amigos Sarah (Ana Coto da série de TV DISconnected), Isabelle (Bianca Santos da série de TV The Fosters) e o namorado de Laine, Trevor (Daren Kagasoff da série de TV A Vida Secreta de uma Adolescente Americana), para juntos jogarem o jogo dos espíritos e tentarem descobrir o que aconteceu com a Debbie, encontrada morta como se tivesse cometido suicídio.

Os adolescentes começam a fazer perguntas e se deparam com um espírito que chama a si mesmo de DZ e não quer que as sessões terminem.  À medida que os cinco amigos se aprofundam na história da casa de Debbie e jogam mais vezes, eles descobrem que ela não foi a primeira vítima e não será a última dessa presença mortal. E se eles não descobrirem como fechar o portal que abriram, terão o mesmo destino que a amiga que os introduziu ao jogo…

Os sócios da Platinum Dunes, Michael Bay (da franquia Transformers, As Tartarugas Ninja e Sem Dor, Sem Ganho), Brad Fuller (série Uma Noite de Crime, As Tartarugas Ninja e A Hora do Pesadelo) e Andrew Form (série Uma Noite de Crime, As Tartarugas Ninja e O Massacre da Serra Elétrica) se juntaram a Jason Blum, da Blumhouse Productions (séries Atividade Paranormal, Uma Noite de Crime e Sobrenatural) e ao produtor Bennett Schneir (Battleship: A Batalha dos Mares e Jem and the Holograms, ainda a estrear) para trazer às telas “Ouija”.

O Hobbit: A Batalha Dos Cinco Exércitos

Em 2001 uma trilogia começava a dar as caras, criando alarde e atraindo uma legião de fãs /  Curiosos aos cinemas. Na época não era comum filmes de longa duração, tanto que alguns cinemas chegava a fazer intervalo de 15 minutos no meio do filme. A Terra Média movida por elfos, magos, anões, dragões e outros seres começavam a travar guerra pelos melhores lugares no cinema já que naquela época, o lugar marcado era algo nada comum nas cadeias exibidoras de filmes. Passaram-se os anos e os fãs assíduos de LOTR, esperavam algo a mais para não acabar com o sentimento de nostalgia de uma era que eles viveram apenas na imaginação.

O Hobbit chegou como essa promessa, a de ser a continuação de um sentimento, de um sinal de compromisso com os admiradores dessa viagem literária, prova esta que pode ser ostentada por um nada simples anel. Vou ser bastante sincero ao dizer que o primeiro filme da trilogia Hobbit, foi massante e cansativo, o segundo deu uma incrível força a narrativa, apesar de servir apenas como mais um elo, já o terceiro… a razão desse texto, tem um roteiro leviano, que não agrada e nem desagrada, mas que continua chamando atenção pelo ar místico encorpado meramente na história.

Nunca fui fã de LOTR, sempre preferi Harry Potter a Senhor dos Anéis. Embora eu tenha essa preferência, eu tenho que admitir que eu adoraria ter um workshop com o Peter Jackson. Ele seria o nome ideal para adaptar qualquer filme que segue a linha do universo de Tolken ao cinema. Sempre penso "como eu adoraria ver Zelda sendo adaptado pelo Mr. Jackson". Link, o carismático elfo do mundo dos games que vive num mundo cercado por seres místicos e comuns no mundo que conhecemos. O livro O Hobbit, era focado como um livro infantil, e que ao ser ajustado para o contexto da trilogia já lançada, acabaria fazendo o valor dela decair. A obra chegou ate mesmo a ser comparada ao "Alice no Pais das Marávílhas", em quais pontos vão as similaridades, ainda não parei para refletir, só importa dizer que o fim desse prelúdio, é uma viagem com uma das melhores vistas da Terra Média.

The Purge: Anarquia

No meu primeiro texto sobre o The Purge, eu fiz toda uma analise política para fazer uma analogia com os dias presentes em qualquer sociedade. A divisão de classes e benefícios é amplamente discutida com outras palavras em The Purge: Anarquia.

As similaridades com filmes como O Albergue 3, entre outros no qual a caça a humanos, de forma doentiamente predatória, é foco. Não é novidade. É até um assunto batido. O que não torna o filme, descartável. Ele tem uma pegada um pouco diferente do primeiro. adota uma espécie de "Resident Evil" no quesito fuga. Ou seja, um bando de inexperientes acompanham uma pessoa que sabe ser safa na arte de se defender, enquanto fogem (não de zumbis, mas de humanos sem bom senso).

O antecessor, apesar de ter a idéia original apresentada, fugiu das similaridades cinematográficas encontradas neste. O que acaba fazendo ambos terem um espaço destinado ao carinho dos cinéfilos que aprovam esse suspense cheio de ação. A tensão do filme é nitidamente passada, e o fato de não ter rostos conhecidos, passa mais credibilidade ao The Purge 2.

Cinemark divulga clássicos que voltarão às telas de cinema após escolha do público

OS FÃS DA REDE ESCOLHERAM PELO FACEBOOK OS QUATRO CLÁSSICOS FAVORITOS DE 2014; PROGRAMAÇÃO TERÁ INÍCIO NO DIA 6 DE DEZEMBRO

Para encerrar a temporada 2014 dos Clássicos Cinemark, a Rede promoveu em sua fanpage no Facebook (www.facebook.com/cinemarkoficial) uma votação entre os fãs da iniciativa.

O público pôde eleger quatro filmes que voltarão às telas ainda neste ano e integrarão a temporada Clássicos: Os Favoritos.Os vencedores são Pulp Fiction - Tempo de Violência(1994), com retorno agendado para 6, 7 e 10 de dezembro; O Poderoso Chefão (1972), que entra cartaz nos dias 13, 14 e 17; Grease - Nos Tempos da Brilhantina (1978), exibido em20 e 21; e, para encerrar, Laranja Mecânica (1971), em 27 e 28 de dezembro.

Os filmes serão exibidos nas cidades de Aracaju, Barueri, Belo Horizonte, Betim, Brasília, Campinas, Campo Grande, Canoas, Cotia, Cuiabá, Curitiba, Florianópolis, Goiânia, Jacareí, Londrina, Manaus, Natal, Niterói, Palmas, Porto Alegre, Recife, Ribeirão Preto, Rio de Janeiro, São Paulo, Salvador, Santo André, Santos, São Bernardo do Campo, São Caetano do Sul, São José dos Campos, Taubaté, Uberlândia e Vitória (confira abaixo os cinemas participantes).

A Cinemark deu início ao projeto de clássicos do cinema em maio deste ano, e, desde então, já levou mais de 125 mil espectadores aos cinemas da Rede no Brasil. Os ingressos para a nova temporada podem ser adquiridos no site da Rede (www.cinemark.com.br) ou na bilheteria dos cinemas participantes na semana de exibição de cada filme, por R$ 14 (inteira) e R$ 7 (meia-entrada). Clientes Cinemark Mania têm 50% de desconto no valor do ingresso.

Para mais informações acesse o site da Rede (www.cinemark.com.br).

Sobre os clássicos:

Pulp Fiction - Tempo de Violência (149 minutos) - 6, 7 e 10 de dezembro
Dirigido por Quentin Tarantino, o filme abre a última temporada de clássicos de 2014. Vincent Vega (John Travolta) e Jules Winnfield (Samuel L. Jackson) são dois assassinos profissionais que trabalham fazendo cobranças para um poderoso gângster, para quem precisam recuperar uma maleta. Paralelamente, o pugilista Butch Coolidge (Bruce Willis) é pago por Marsellus para perder uma luta, mas não perde. O longa mostra como essas histórias se relacionam, em uma violenta teia.

O Poderoso Chefão (175 minutos) - 13, 14 e 17 de dezembro Dirigido por Francis Ford Coppola e ganhador de três Oscar, o longa conta a história de Don Corleone (Marlon Brando), chefe de uma mafiosa família italiana de Nova York. Ele costuma apadrinhar várias pessoas, realizando importantes favores para elas, em troca de favores futuros. Quando uma família rival resolve levar o tráfico de narcóticos para Nova York, Don Corleone se opõe. A família Corleone passa então a sofrer atentados, e Michael, filho do chefão que há pouco voltou da 2ª Guerra Mundial, decide ajudar o pai a proteger seu legado.

Grease - Nos Tempos da Brilhantina (110 minutos) - 20 e 21 de dezembro
Novamente, os cinemas recebem o longa ambientado na Califórnia, na década de 1950. Danny (John Travolta) e Sandy (Olivia Newton-John) se conhecem nas férias de verão. Trocam juras de amor, mas se separam, pois ela teria de voltar para a Austrália. Entretanto, os planos mudam e Sandy se matricula na escola de Danny. Para fazer gênero, ele esnoba Sandy, mas os dois continuam apaixonados. A trama serve como pano de fundo para retratar o comportamento dos jovens americanos nos anos 50.

Laranja Mecânica (136 minutos) – 27 e 28 de dezembroEscrito e dirigido por Stanley Kubrick, o filme de ficção se passa em um futuro não muito distante. Alex (Malcolm McDowell), violento líder de uma gangue de delinquentes que matam, roubam e estupram, cai nas mãos da polícia. Preso, ele recebe a opção de participar de um programa para reduzir seu tempo na cadeia. Alex vira cobaia de experimentos destinados a conter os impulsos destrutivos do ser humano, mas torna-se impotente para lidar com a violência que o cerca.

* As sessões aos sábados acontecem às 23h55m, domingo, às 12h30m e quarta-feira, às 19h30m (horário de Brasília).

** Nos complexos Granja Vianna (Cotia), Capim Dourado (Palmas), Praiamar (Santos), RioMar (Aracaju), BH Shopping e Diamond Mall (Belo Horizonte), Betim, Goiabeiras (Cuiabá), Jacareí, Via Valle (Taubaté), Passeio das Águas (Goiânia), Metropolitano Barra (Rio de Janeiro), Bourbon Ipiranga (Porto Alegre) e Uberlândia, não serão realizadas as sessões de sábado, às 23h55m.

Complexos participantes em cada cidade Aracaju (SE) Shopping Jardins - Av. Ministro Geraldo Barreto Sobral, 215 Shopping RioMar – Rua Delmiro Gouveia s/nº Barueri (SP) Shopping Tamboré – Av. Piracema, 669 (Km 22 Castelo) Belo Horizonte (MG) Pátio Savassi - Av. do Contorno, 6.061 Diamond Mall -Av. Olegário Maciel, 1.600 BH Shopping - BR 356, 3.049 Betim (MG) Metropolitan Shopping Betim - Rodovia Fernão Dias, 601, Km 492 Brasília (DF)  Iguatemi Brasília - St Shi/Norte, Quadra Ca-04 Pier 21 - S.C.E. Sul, Trecho 2 Campinas (SP) Iguatemi Campinas - Av. Iguatemi, 777 Campo Grande (MS) Shopping Campo Grande - Av. Afonso Pena, 4.909 Canoas (RS) Canoas Shopping - Av. Guilherme Schell, 6.750 Cuiabá (MT) Goiabeiras Shopping – Av. José Monteiro de Figueiredo, 500  Curitiba (PR) ParkShopping Barigui – Rua Pedro Viriato Parigot de Souza, 600 Shopping Mueller - Av. Candido de Abreu, 127 Cotia (SP) Shopping Granja Vianna - Rodovia Raposo Tavares, Km 23  Florianópolis (SC) Floripa Shopping - Rodovia Virgilio Várzea, 587 Goiânia (GO) Flamboyant - Av. Jamel Cecilio, 3.300 Passeio das Águas Shopping - Av. Perimetral Norte, 8.303 Jacareí (SP) Jacareí Shopping - Rua Barão de Jacareí, 364 Londrina (PR) Boulevard Londrina Shopping – Av. Theodoro Victorelli, 150 Manaus (AM) Studio 5 - Av. Rodrigo Otávio, 555  Natal (RN) Midway Mall Natal - Av. Bernardo Vieira, 3.775 Niterói (RJ) Plaza Niterói Niterói – Rua XV de Novembro, 8 Palmas (TO) Capim Dourado – Av. JK, esquina com NS 05,107 Norte, s/nº Porto Alegre (RS) Barra Shopping Sul - Av. Diário de Notícias, 300 Bourbon Ipiranga – Av. Ipiranga, 5.200 Recife (PE) RioMar – Av. República do Líbano, s/nº  Rio de Janeiro (RJ) Botafogo Praia Shopping – Praia de Botafogo, 400 Downtown - Av. das Américas,500 Metropolitano Barra - Av. Embaixador Abelardo Bueno, 1.300  Village Mall – Av. das Américas, 3.900 Ribeirão Preto (SP) Novo Shopping - Av. Presidente Kennedy, 1.500 Salvador (BA) Salvador Shopping – Av. Tancredo Neves, 2.915 Santos (SP) Praiamar Shopping - Rua Alexandre Martins, 80 Santo André (SP) Atrium Shopping - Rua Giovanni Battista Pirelli, 155 São Bernardo do Campo (SP) Golden Square – Av. Kennedy, 700 São Caetano do Sul (SP) ParkShopping São Caetano - Alameda Terracota, 545 São José dos Campos (SP) Colinas Shopping – Av. São João, 2.200 São Paulo (SP) Boulevard Tatuapé - Rua Gonçalves Crespo, s/nº  Center Norte - Travessa Casalbuono, 120 Central Plaza - Av. Dr. Francisco Mesquita, 1.000 Cidade Jardim –Av. Magalhães de Castro, 12.000 Eldorado – Av. Rebouças, 3.970 Iguatemi São Paulo – Av. Brigadeiro Faria Lima, 2.232 Market Place – Av. Dr. Chucri Zaidan, 920 Metrô Santa cruz – Rua Domingos de Morais, 2.564 Mooca Plaza - Rua Cap. Pacheco E Chaves, 313 Pátio Higienópolis – Av. Higienópolis, 646 Pátio Paulista – Rua Treze de Maio, 1.947 Villa Lobos – Av. das Nações Unidas, 4.777 Taubaté (SP) Via Vale – Av. Dom Pedro I, 7181 Uberlândia (MG) Shopping Uberlândia – Av. Paulo Gracindo, 15 Vitória (ES) Shopping Vitória –Av. Américo Buaiz, 200

FERRELL E WAHLBERG ESTRELAM "DADDY'S HOME"

O filme é da Paramount Pictures e Red Granite em associação com a Gary Sanchez

 

 

A Paramount Pictures e a Red Granite Pictures - em associação com a Gary Sanchez Productions - anunciam que Will Ferrell e Mark Wahlberg serão os astros de "DADDY'S HOME". A Red Granite Pictures co-produzirá e co-financiará o filme e a Paramount Pictures distribuirá em todo o mundo. As filmagens deverão começar ainda este ano.

"DADDY'S HOME" conta a história de um pacífico executivo de rádio (Ferrell) que se esforça para se tornar o melhor padrasto para os dois filhos de sua esposa. As complicações começam quando o descontraído e aproveitador pai verdadeiro (Wahlberg) aparece, forçando-o a competir pelo afeto das crianças.

Sean Anders ("Quero Matar Meu Chefe 2", "Este é o Meu Garoto") será o diretor do filme, que tem roteiro escrito por Brian Burns (séries de TV "Blue Bloods" e "Entourage"), com revisão de Anders e John Morris ("Quero Matar Meu Chefe 2", "Debi & Loide 2"), Chris Henchy ("Os Candidatos", "Os Outros Caras"), Adam McKay ("Tudo Por Um Furo", "Os Candidatos") e Etan Cohen ("Homens de Preto 3", "Trovão Tropical").

Morris será o produtor ao lado de Ferrell, Henchy e McKay através de sua bandeira Gary Sanchez Productions ("Tammy", "Get Hard"). Os produtores executivos são Riza Aziz, Joey McFarland e David Koplan ("Debi & Loide 2", "O Lobo de Wall Street") da Red Granite Pictures junto com Kevin Messick ("Tudo Por Um Furo", "Os Outros Caras") e Jessica Elbaum ("Tudo Por Um Furo") da Gary Sanchez, Sean Anders e Diana Pokorny ("Quero Matar Meu Chefe 1 & 2", "O Incrível Mágico Burt Wonderstone").

Adam Goodman, Presidente do Paramount Film Group, elogiou o projeto: "Will e Mark são a dupla absolutamente perfeita na tela para assumirem este projeto hilariante. Com Anders dirigindo e com a participação de nossos parceiros da Red Granite, estamos muito empolgados com o início deste filme".

"Estamos especialmente empolgados não somente por nos reunirmos com a maravilhosa equipe da Paramount, mas também por colaborarmos novamente com o gênio cômico de Sean Anders e John Morris, com os quais tivemos o prazer de trabalhar em Debi & Loide 2. E estamos muito satisfeitos com a parceria com Will, Mark e a Gary Sanchez. Aguardamos ansiosamente por uma aventura inspiradora e divertida", completou Riza Aziz, co-Presidente do Conselho da Red Granite Pictures.

O parque está aberto! Universal Pictures divulga primeiro trailer oficial de ‘Jurassic World’

COM DIREÇÃO DE COLIN TREVORROW, AVENTURA
É UMA DAS ESTREIAS MAIS ESPERADAS DO PRÓXIMO ANO

Com estreia prevista para 11 de junho de 2015, a aventura “Jurassic World – O Mundo dos Dinossauros” (Jurassic World) acaba de ganhar seu primeiro trailer oficial que exibe cenas  inéditas do longa. Para assistir ao vídeo, acesse o link: http://migre.me/n6x6m

Com produção executiva de Stephen Spielberg e distribuição da Universal Pictures, o filme tem roteiro assinado por Derek Connoly e direção de Colin Trevorrow. A produção contará com participação dos atores Chris Pratt, Bryce Dallas Howard, Ty Simpkins, Nick Robinson, Irrfan Khan, Vincent D’Onofrio, Jake Johnson, Omar Sy, BD Wong e Judy Greer.      

Interestelar

Em Cartaz nos Cinemas

Tim Maia

Do Leme ao Pontal e do norte ao sul do Brasil, Tim Maia foi um nome marcante. Trouxe o soul para o Brasil, a batida funkeada que só havia marcado presença na América do Norte para terras tupiniquins e uma personalidade forte que mostrou literalmente que um voz brasileira marcante não deve desistir nunca. Não há quem não ame música e quem não adore notar a criatividade sonora de um cara que representou bem as nossas terras.

Os altos e baixos da vida de Tim foram marcados fúria de um coyote da música, que encontrou vários 446 na vida, e que acabou fazendo-o se tornar no sindico de um gênero musical pioneiro no Brasil. Não é a toa que ninguém esquece as músicas do Tião.

Na coletiva foi colocado na marmita…quer dizer…em pauta, o processo de criação do personagem e como chegaram nos nomes do Robson Nunes e do Babu Santana, que por sinal estão excelentes no papel dessa personalidade que marcou muitas vidas. O Cauã assumiu parte da produção executiva por acreditar na força do filme, o que era previsível, afinal estamos falando de um filme que não tem uma carcaça de rinoceronte, mas que tem um coração de ouro no quesito musical.

 

Relatos Selvagens

Exatamente um dia após eu voltar de Buenos Aires, eu confiro um filme argentino também estrelado pelo Ricardo Dárin (Digo isso porque o último filme dos vizinhos que conferi foi "Sétimo"... o qual também é estrelado pelo mesmo). Sétimo não me causou tanto impacto e trouxe uma visão nada satisfatória para saciar o meu apelo cinéfilo… Mas Relatos Selvagens… nos traz um ótimo instinto sensorial a cada cena.

Há tempos venho fazendo estudo de casos sobre a publicidade Argentina, e sobre o fator criativo que ronda essa área. Filmes recheados de enormes curtas, podem servir como uma forma de brincar de dar nota para cada histórinha, mas quando se há um ponto em comum, o olhar muda. Quando o ponto é fixo, você dificilmente distanciará o seu olhar. E é isso que ocorrerá em Relatos Selvagens. As histórias apesar de serem inusitadas e terem uma violência implícita em cena, faz cada personagem se tornar o caçador e a presa dos seus próprios instintos. Muitas vezes impensados e outras vezes tão politicamente incorretos que acabam comovendo qualquer drama para o converter em comédia. O conceito geral está na "perda de controle", seguindo essa ideia tudo se desencadeia subconscientemente em cada personagem, como se muitos deles estivessem num estado de nirvana as avessas.

A publicidade argentina é como esse filme, não vê limites para ligar reviravoltas de um modo que não pareça se preocupar com a opinião alheia. Relatos possui um roteiro inteligente, que não "infantiliza" o intelecto humano de quem o presencia. Ao contrário de muitas produções nacionais que procuram seguir a mesma linha, seja com o intuito de atrair crianças, ou seja com o mero desejo de usar a mesma carta (atores com uma imagem já estampada e dificilmente alterável), para supostamente não errarem nas bilheterias. O que faz o Brasil estar a uma passo atrás na cadeia alimentar cinematográfica (para encerrar o texto com uma analogia as cenas dos créditos iniciais do filme que são embaladas com dignidade pela trilha de um cara super gente fina que conheço desde 2008, Gustavo Santaolalla… Segue uma linha tipo "música tema de filme de faroeste" combinado com um sutil "tango").

Get On Up - James Brown

Get On Up, que no Festival do Rio está em cartaz como apenas James Brown, faz uma leitura superficial sobre o padrinho do Soul. Isso não significa que o filme passa longe dos passinhos didáticos que trazem a receita de um bom filme. Até traz, mas vamos dizer que eles preferiram trazer a essência do James Brown do que a própria história sobre o mesmo. Os problemas pessoais ficam resumidos a infância difícil e a personalidade extremamente complicada que isso trouxe a ele. 

A impressão que ficou, é que não quiseram desconstruir de um modo positivo a imagem desse personagem mais que marcante até os dias de hoje, afinal até hoje ele é um dos artistas mais sampleados.  O filme dirigido por Tate Taylor, mais conhecido pelo filme "Histórias Cruzadas", trouxe uma narrativa nada cansativa apesar das mais de duas horas de filme, apesar de ficar evidente que muitos passinhos faltaram entrar em cena. A música em si e a personalidade explosiva foram abordadas ininterruptamente do início ao fim. Tornando o que já era fascinante, ainda mais curioso. A narrativa as vezes utiliza do recurso direto para mostrar o estado do personagem, e promove por meio de analogias de imagens entre o passado e o presente, a angústia do mesmo, que passa boa parte do tempo despercebida.

Dos rostos conhecidos temos a presença de Dan Aykroyd, Viola Davis, e Nelsan Ellis que é bem conhecido entre os fãs de True Blood. Quanto ao interprete de James Brown, Chadwick Boseman, que também esteve como o personagem principal em "42: A Historia de Uma Lenda", reproduz bem os trejeitos do Mr.Brown. O fato do filme ter o Mick Jagger como produtor, pode trazer uma curiosidade maior. Vale a pena conferir apesar de não conter nenhum passinho excepcional.

Annabelle

Quando "Invocação do Mal" chamou a atenção das bilheterias do mundo todo, pouca gente imaginava que um filme de terror sobrenatural conseguisse fazer tanto sucesso. Foi aí que um nome ficou em grande destaque "James Wan", que criou Jogos Mortais e que esteve presente na continuação de Insidious. No próprio cinema, antes da sessão de Annabelle, vi gente comentando que como o James Wan não estava assinando a direção, o filme não deveria ser do mesmo nível do filme que acabou criando tal lançamento. Acontece que muitos devem se enganar quanto a isso, afinal o diretor John R. Leonetti, esteve junto com Mr.Wan nos projetos anteriores, e mostrou que conseguiu manter o clímax tenso do filme.

Os sustos, como já disseram antes ficam para os momentos não tão previsíveis, consegue fugir do clichê, mas acaba tendo que apelar. A boneca Annabelle, aparece numa história que antecederia o capítulo da enfermeira… Se lembram daquelas três mulheres falando sobre a Annabelle no começo do "A Invocação do Mal"? Se não lembram, aproveitem que está em cena na HBO (momento merchan gratuito).

A atriz principal, coincidentemente tem o mesmo nome, "Annabelle", sofre do início ao fim e esquece de mostrar o porquê de ter que pegar trauma de bonecas de porcelana antigas. Sim, esses itens que para alguns podem ser objeto de coleção, são assustadoras, não importa qual cara tenha. Vou acabar o texto aqui antes que eu acabe entregando os sustos.

Sétimo

Sétimo atrai mais pela presença de Ricardo Darín, do que pelo próprio filme. Desde "O Segredo de Seus Olhos" os personagens de Darín acabaram ficando super-valorizados. Não importa o diretor, se tem o Ricardo no filme deve ser bom. Foi nessa que acabei caindo na vontade de ver "Sétimo". 

O Darín interpreta um advogado, que está prestes a se divorciar, e que está cuidando de um caso com alta repercussão na mídia. No dia da tão esperada audiência, eis que os seus filhos desaparecem quase diante dos seus olhos. Num momento de desespero, o trabalho seria o último assunto que teria a sua atenção.

Como tenho uma mania estranha de fazer analogias com os filmes mais improváveis possíveis, vou classificar Septimo, como uma versão soft de "Gone Girl" (Garota Exemplar). Lógico que sem o lado grotesco e sem a similaridade contextual. 

Patxi Amezcua que assina a direção, traz um filme que tem como objeto um mistério que não atiça a curiosidade. Com interpretações exageradas e instáveis, que acaba não envolvendo o público. A trama pode parecer sofisticada até o momento que ela se revela, mas quando chega ao seu desfecho apenas uma pergunta aparece a quem está vendo: "Era preciso tudo isso mesmo?". Puro exagero.

Estréias 2 de Outubro - O Candidato Honesto / Gone Girl / Sem Pena

O Candidato Honesto

Vou ser honesto ao falar que quando vi que O Candidato Honesto entraria em cartaz, fiquei com muito receio de não curtir. Falo isso porque foi muito difícil ver a comédia extremamente forçada de Vestido Para Casar. Para a minha satisfação não movida ao acaso, o filme fez um bom comício e conseguiu demonstrar que merece um voto de confiança.

Pode até ser uma cópia brasileira e nada politizada de "O Mentiroso" estrelado por Jim Carrey, mas mesmo assim não podemos de eleger o filme como uma comédia recheada por um humor menos contido. Leandro deixou claro a homenagem que ele quis fazer ao Jim Carrey 

A coletiva do filme teve a tradicional momentos cômicos do Hassun, e contou com a presença do diretor e do roteirista do filme. No encontro foram discutidos assunto como as locações, o processo de filmagem, desafios da produção, e como se chegou ao conceito do filme. Até já deram sinal em ter interesse em uma possível sequência! 


Gone Girl - Garota Exemplar

O longa que conta com a presença do novo Batman, ou seja, Ben Affleck, tem uma cadência típica de David Fincher, com elementos capazes de fazer qualquer filme dele parecer um jogo de detetive em aberto e evidente. A única diferença é que a história tenta se elucidar de forma rápida para fazer o público trazer um comportamento boquiaberto frente ao que está vendo.

 O filme é divido em quatro partes (que não vou descrever para não fazer spoiler), e além de ter uma atuação do Bat-Queixo (sim, o queixo do Ben Affleck atua no filme), cada elemento se torna importante para sanar a curiosidade do público sobre a personalidade psicopata do criminoso ou criminosa (como eu disse… nada de Spoiler) .

O filme conta com a trilha de Trent Reznor, que trouxe uma sonoridade bem de acordo com o contexto. O integrante do NIN nunca faz mistério quando o assunto é narrar com qualidade por meio da música. 


Sem Pena

Filósofos um dia se perguntaram "O Que é Justiça?". O que é justiça para uns não é para outros, a justiça é algo pessoal, e que muitas vezes age sem pena. O sistema carcerário brasileiro está longe de se aproximar do sistema carcerário Sueco e de alguns países asiáticos que incentivam seus prisioneiros a trabalhar para ter o próprio sustento, ou que incentivam a participar de algum programa cultural / artístico entre eles, como a dança. [Text incomplete]

Cinemark apresenta a 3ª temporada de clássicos do cinema

‘O PODEROSO CHEFÃO II’, ‘A FELICIDADE NÃO SE COMPRA’, ‘CHINATOWN’, ‘GHOST – DO OUTRO LADO DA VIDA’, ‘NASCIDO PARA MATAR’, e ‘OS CAÇA-FANTASMAS’ ENTRAM EM CARTAZ NA REDE, EM CÓPIAS RESTAURADAS DIGITALMENTE

Don Vito Corleone volta às telas da Rede Cinemark a partir do dia 6 de setembro, em O Poderoso Chefão II (1974). Vencedor de cinco Oscar nas categorias de Melhor Filme, Direção, Ator Coadjuvante (Robert De Niro), Roteiro Adaptado e Música, o longa abre a terceira temporada de Clássicos Cinemark. A programação exclusiva, dedicada a obras consagradas do cinema, também exibe A Felicidade Não Se Compra (1946), Chinatown (1974), Ghost – Do Outro Lado da Vida (1990), Nascido Para Matar (1987) e Os Caça-Fantasmas (1984). Os clássicos remasterizados poderão ser conferidos até o mês de outubro.

Cada filme será apresentado três vezes ao longo de uma semana, nas cidades de Aracaju, Barueri, Belo Horizonte, Betim, Brasília, Campinas, Campo Grande, Canoas, Cotia, Cuiabá, Curitiba, Florianópolis, Goiânia, Jacareí, Londrina, Manaus, Natal, Niterói, Palmas, Porto Alegre, Recife, Ribeirão Preto, Rio de Janeiro, São Paulo, Salvador, Santo André, Santos, São Bernardo do Campo, São Caetano do Sul, São José dos Campos, Taubaté, Uberlândia e Vitória (a relação dos complexos participantes está disponível na tabela abaixo).

Desde o início do projeto, em maio, quase 100 mil espectadores já foram aos cinemas da Rede para assistir aos clássicos. Segundo a diretora de Marketing da Cinemark, Bettina Boklis, as temporadas têm sido um sucesso. “Ficamos muito satisfeitos com a receptividade. A iniciativa tem atraído um público que vai aos cinemas para rever os seus filmes favoritos, além de jovens que têm pela primeira vez a oportunidade de ver os clássicos na tela grande. A intenção da Rede é dar continuidade ao projeto e oferecer novas temporadas”, diz.

Os ingressos podem ser adquiridos no site da Rede (www.cinemark.com.br) ou na bilheteria dos cinemas participantes na semana de exibição de cada filme. Clientes Cinemark Mania têm 50% de desconto no valor do ingresso. Os ingressos têm valor fixo de R$ 14 (inteira) e R$ 7 (meia).

Sobre os clássicos:

Ghost – Do Outro Lado da Vida (127 minutos) – 27 e 28 de setembro e 1º de outubro
Sam Wheat (Patrick Swayze) e Molly Jensen (Demi Moore) são felizes e apaixonados, mas têm suas vidas destruídas ao voltar do teatro, quando são assaltados e ele é morto. Ao perceber que foi vítima de um ataque planejado por seu melhor amigo, o espírito de Sam permanece na Terra para tentar salvar a vida de sua amada. Para isso, ele conta com a ajuda de Oda Mae Brown (Whoopi Goldberg), uma médium que não acreditava na força de seus próprios poderes.

Nascido Para Matar (116 minutos) - 4, 5 e 8 de outubro
A penúltima obra de Stanley Kubrick é um dos mais importantes filmes sobre a Guerra do Vietnã já lançados. Um sargento (R. Lee Ermey) treina de forma fanática e sádica os recrutas em uma base de treinamentos. Após serem transformados em fuzileiros navais, eles são enviados para a o campo de batalha.  Este clássico explora as loucuras da guerra e o que ela provoca na mente das pessoas.

Os Caça-Fantasmas (105 minutos) – 11, 12 e 15 de outubro
O filme encerra a terceira temporada de Clássicos Cinemark. Peter (Bill Murray), Ray (Dan Aykroyd) e Egon (Harold Ramis) são professores de parapsicologia em uma universidade de Nova York. Os dois são demitidos pelo reitor, que os considera uma farsa, e decidem criar uma companhia de caça-fantasmas chamada ‘Ghostbusters’. No começo, o trio só tem prejuízos e não consegue nenhum cliente, até que aparece Dana Barrett (Sigourney Weaver), uma violoncelista que passa por experiências assustadoras em seu apartamento.

* As sessões acontecem sempre aos sábados, às 23h55m, domingo, às 12h30m e quarta-feira, às 19h30m (horário de Brasília).
** Nos complexos Granja Vianna (Cotia), Capim Dourado (Palmas), Praiamar (Santos), RioMar (Aracaju), BH Shopping e Diamond Mall (Belo Horizonte), Betim, Goiabeiras (Cuiabá), Jacareí, Via Valle (Taubaté), Passeio das Águas (Goiânia), Metropolitano Barra (Rio de Janeiro), Bourbon Ipiranga (Porto Alegre) e Uberlândia, não serão realizadas as sessões de sábado, às 23h55m.

Retornando da Alemanha

Olá caros,

Motivo da ausência: Alemanha

Tempo off-line para pensar on-line: 2 meses

Média de dicas de viagens: Muitas

Resultado: Você confere abaixo…

A Alemanha muitos conhecem, e muitos brasileiros passaram a conhecer ainda mais após a perda para ela de 7X1 nessa copa do mundo no qual fomos os anfitriões. Se lá ainda se fala de tal jogo? Bem… Não. Mas eu mesmo dei um jeito de relembra-los em alguma piada criada por mim em algum momento só para eu receber 7X mais de algo que eu teria direito. Dos rastros dos 7X1 só encontrei uma pintura de uma mão fazendo o cinco com os dedos e uma segunda mão fazendo um dois numa parede de um prédio perto de Kreuzberg.

Essa foi a minha segunda temporada longa por Berlin, a primeira foi em 2011. E dessa vez vou trazer dicas de viagens sobre Berlin, Frankfurt, Paris, Praga, Budapest, e Amsterdã. Em três dessas cidades eu já havia estado antes, e acabei me apaixonando por mais uma dessas.

As dicas personalizadas de cada cidade vocês irão conferir nos próximos posts.

Primeiro XD Cinemark - Rio de Janeiro - RJ

No dia 18 de junho, o Cinemark inaugurou o seu 69º complexo no Brasil (o  5º na cidade do Rio de Janeiro), com capacidade para 1557 pessoas, no Shopping Metropolitano Barra, localizado na zona oeste do Rio de Janeiro. Quatro salas dentro as sete existentes no local podem exibir filmes em 3D.

Na demonstração da sala que ocorreu na última segunda-feira, podemos perceber qual o diferencial da sala XD, que traz um som em alta definição, são 50 mil watts de potência, contra uma medida média de 8 mil a 12 mil de uma sala convencional, além de 7,1 canais de áudio. A tela é 40% maior que a convencional, ocupa toda a parede o teto ao chão, e tem um amplo espaço interno. Segundo Bettina Boklis, diretora de marketing da Cinemark, “Estar em uma sala XD é uma experiência inovadora. O espectador tem a impressão de fazer parte do filme”.

O filme exibido para a degustação experimental do cinema XD foi o ótimo "Planeta dos Macacos: O Confronto", ficou visivelmente clara, a nitidez do som dentre os 50 mil watts de potência espalhados pelas caixas de som que envolvem a sala. O filme por ter uma boa  elaboração em seus efeitos digitais e sonoros, foi o ideal para a amostra. No novo filme que se mostra superior ao antecessor, Cesar agora com família, se mostra mais humanos que muito humano e mais consciente que uma parte do grupo que compõe o pouco da humanidade que ainda resta pelo mundo. Ao conferir pela segunda vez o filme, não teve muito o que extrair de novo do filme, justamente por ele ser objetivo e ir direto ao ponto. Mas o que fica visivelmente visível é o olhar do ape que está pronto para trair ao chefe da tribo (Cesar).

Serviço:
Cinemark – Metropolitano Barra Shopping

Endereço| Av. Abelardo Bueno, 1.300

Estacionamento| Gratuito até a presente data

Guardiões da Galáxia

Com personagens desconhecidos por grande parte do povo que ama ver filme baseado em quadrinhos apenas nos cinemas, chega no dia 31 de agosto o melhor filme da Marvel. Mais ousado, dinâmico e com tiradas que deixam os que não apóiam as idéias da Disney sem palavras.

Vamos dizer que esse seja o primeiro filme que me encheram de expectativas e que realmente me agradou. Sabe aquele sentimento de satisfação com um filme que realmente sabe ser mais que um momento de entretenimento? Então... esse é um deles.

A trupe dos Guardiões da Galaxia apareceu pela primeira vez na década de 60, mas a história a ser vista na edição cinematográfica é inspirada numa edição lançada em 2008. O maior desafio da Marvel foi o de agradar o grande público com personagens desconhecidos… Mas a missão que parecia de outro mundo acabou agradando em cheio a opinião da crítica, o que me inclui nesse apoio moral sustentado por positivas palavras.

Quantos filmes de super-heróis não tão aclamados que acabaram parando no universo do esquecimento e da vergonha alheia? Felizmente esse não é o caso de Guardians of the Galaxy, que traz um elenco de peso e ao mesmo tempo não tão próximo dos blockbusters, com exceção da Zoe Saldana que fez Avatar e Star Trek. Também não podemos esquecer do Bradley cooper que brilhantemente se mostra bem versátil ao dublar o Rocket Raccoon e pela primeira vez vemos algo inédito no mundo das dublagens junto a um ator conhecido pelo grande público como o Vin Diesel. Ele gravou em diversas línguas e entonações a mesma frase "Eu sou Groot" (inglês, espanhol, português, mandarim, francês e russo). 

O filme é tomado por clássicos dos anos 70 / 80 e por lembranças de um época que hoje já parece ser de outro mundo, o que nos leva a Footloose e ao Kevin Bacon também. Rocket Raccoon, Groot, Drax - O Destruidor, Gamora e o Star-Lord, a partir de hoje se tornará os Super-heróis queridinhos por qualquer universo. Eles podem até não ter uma reputação bem reconhecida, mas a que foi construída com esse longa, vai fazê-los se tornarem os preferidos de qualquer galáxia de um modo concretamente impressionante e não de um jeito abstrato. 

Transformers: A Era da Extinção - Coletiva

Transformers: A Era da Extinção, ou Transformers 4 (resumindo), teve uma marca histórica ao se portar como o filme de maior arrecadação na China. Atingindo o total de US$ 225,1 milhões ( 1.396 bilhão em moeda chinesa) em apenas 12 dias após a estreia. Marca essa que superou o Avatar.

A coletiva que contou com a presença dos atores Jack Reynor e Nicola Peltz, do diretor Michael Bay e do produtor Lorenzo di Bonaventura, aconteceu na tarde dessa quinta, dia 17/07, no Rio de Janeiro. Michael Bay já esteve por aqui para divulgar a terceira edição do filme, que possui o subtítulo de "O Lado Oculto da Lua", mas como o Brasil anda fazendo parte da rota cinematográfica por integrar uma grande parte da bilheteria, Michael voltou. Inclusive quando ele veio divulgar o filme anterior acabei assistindo o filme praticamente ao lado dele durante a exibição fechada do filme (mesmo que por acaso). O Sr. Bay, com o jeitão simpático falou que a experiência cinematográfica que ele traz é o que motivou para dar sequência a essa nova trilogia sobre os brinquedos de lataria alienígena. A idéia de uma nova edição do filme veio após o Mark Wahlberg perguntar quando sairia outro ao Michael durante as filmagens de "Sem Dor, Sem Ganho". 

Nicola e Jack falaram sobre as cenas de ação, e o momento mais descontraído ficou quando o Michael imitou com perfeição o Jack ao receber uma ligação dele para falar do papel que ele faria. Questionaram ao chefe de todo esse aparato robótica cinematográfico o por quê dele ainda não ter feito a história se passando pelo Rio. Ele até assumiu que chegou a pensar na idéia duas vezes, mas que a cidade não se encaixava na história. Inclusive falou que para que isso fosse possível, a cidade teria que arcar com uma boa parte dos custos, por envolver uma questão de logística considerável. As cidades da vez foram Hong Kong e Chicago, por terem avenidas largas, suas estruturas facilitam para as cenas de ação.

O filme contém 2h46m e para muitos o filme peca na duração, e isso que pesou nas críticas negativas, ou seja, as mais de duas horas de Transformers 4 trazem "mais do mesmo". Pouca novidade para um filme de longa duração, se tornando assim numa espalhafatosa alegoria que desfila com efeitos digitais para tudo qualquer canto. Na conversa, o Michael ainda deixou claro que 4000 pessoas trabalharam nos efeitos. O motivo para ter esse pessoal todo se dá porque muitos desses especialistas tratam de uma parte do personagem… Um cuida do brilho, outro do reflexo na lataria virtual, outros cuidam das expressões, outros dos movimentos de cada personagem, e assim por diante. É um processo árduo.

Foi ótimo rever Chicago nas cenas de Transformers, matei as saudades de certo modo. Se bem que no quesito "Cidade Norte Americana no Cinema" Chicago anda marcando mais presença do que NY esse ano. Cheguei a ver algumas filmagens pela cidade, mas não parei para ver o que estavam rodando.

Voltando ao assunto… Transformers: A Era da Extinção entrou em cartaz no dia 17/07, e pode se tornar uma experiência divertida para os fãs da série. Consulte a programação.

Premiere LA - Sex Tape

O filme SEX TAPE – PERDIDO NA NUVEM (Sex Tape) teve sua data de estreia alterada de 07 de agosto/2014 para 21 de agosto/2014.

A pré-estreia em Los Angeles aconteceu ontem (10 de julho) com a presença do elenco (Cameron Diaz, Jason Segel, Rob Lowe, Ellie Kemper, Rob Corddy) e diretor (Jake Kasdan). Segue abaixo link para download de algumas fotos do tapete vermelho:

Créditos: SPE Inc. / Eric Charbonneau

Muppets 2: Procurados e Amados

Curte Broadway no cinema... aqui tem.

Teve uma infância compartilhada pela versão baby dos Muppets assim como eu tive? Bem, aí tem a versão crescida dos fantoches mais queridos do mundo.

O filme é dirigido por James Bobin, ele dirigiu o primeiro e segue na assinatura da nova edição.

Gonzo, Kermitt (The Frog), Miss Piggy, Fozzie Bear, são alguns dos muitos famosos fantoches que parecem mais controlar as nossas atenções do que serem controlados. As músicas que soam como grudentas aos ouvidos, até que pegam bem, tem uma pegada bem do estilo de composição da Broadway.

Tudo se passa quando um temido sapo toma o lugar de Kermitt ao escapar da prisão, e com isso tem o plano de acabar com a carreira dos Muppets e lucrar com isso. Apesar do tema infantil, tenho convicção que as musiquinhas ficarão ecoando nos ouvidos até nos ouvidos dos mais crescidinhos.

O Grande Hotel Budapest

Fui ver O Grande Hotel Budapest num cinema que fica a 50 minutos de metrô do centro de Chicago, por um simples motivo... por ser mais em conta mesmo. Eu fui em grupo, mas o filme quem escolheu foi eu! Fui sem me lembrar que era um filme do Wes Anderson. Sim, é tanto filme que vejo que acabo ficando perdido. Pelo estilo de filmagem, pelos cenários que parecem ter saído de um realista desenho animado e pelos personagens caricatos identifiquei de cara o diretor do filme, o grande Wes Anderson. Um cara que conseguiu consolidar um gênero próprio de filme, com um humor refinado e competente.

Divertido, sim, O Grande Hotel Budapeste é, e os diálogos mostram bem a personalidade de cada personagem. Onde até as pequenas participações acabam se tornando grande nessa busca pela liberdade do personagem central, junto com o seu fiel escudeiro, o Lobby Boy. Não há um grande heroísmo nos personagens centrais, apesar deles se portarem mais como seres intuitivos do que meramente metódicos.

Esse filme do Wes apesar de conter cenas de desnecessárias e desrespeitosas, poderá agradar mais cinéfilos do que qualquer meros amantes da sétima arte.

Transcendence

A minha temporada em Chicago foi corrida, e eu que planejava escrever diariamente sobre a cidade, acabei não conseguindo por falta de tempo, mas tudo bem. Tudo está aqui na memória e nos registros. E se eu conseguisse passar todas essas minhas lembranças e personalidade para uma máquina? Transformando o que diriam ser uma cópia de mim, num programa como o Jarvis do Sr. Tony Stark. Uma pessoa é o que é pelas lembranças que carrega?

Antes de tudo nunca me surpreendo com idéias além de um Sci-Fi, mas Transcendence, também não é um desses envolvidos de complexidade. É apenas um filme com um roteiro bem solto no sentido mais negativo positivo. Ele é marcado como o quarto filme fraco estrelado pelo Depp de forma consecutiva. O filme teria força se fosse sustentado em questões existenciais do início ao fim. No entanto ele decidiu se focar numa ação que não existe e num drama que passa longe de comover.

Transcender quer dizer ir além dos limites da normalidade, e tudo no filme se desencadeia assim que a "mente" de um cientista (Essência, memórias, ou seja o que for) acaba sendo transportado para uma máquina. Se a inteligência é artificial, ninguém sabe, se a alma foi passada por uma espécie de cabo USB ou por wi-fi muito menos ninguém saberia. Se aquilo que está na máquina é realmente o cientista que se foi, nem a própria viúva dele conseguiria desvendar. Tudo graças a um comportamento megalomaníaco do personagem que passa a ser virtual ao invés de carne e osso. Mas isso não quer dizer que ele não conseguiria dar um jeitinho para se aproximar da sua amada. Ele é encarado como vilão a partir do momento que o seu corpo passa a ser uma rede de códigos binários e circuitos não promovidos pela carne. Ele consegue montar um exercito graças a nanotecnologia ultra avançada que ele consegue desenvolver de forma que o faz soar mais como o magneto do que um cientista robotizado pelas suas crenças. O Depp se perde nessa mudança de corpo do personagem, fazendo-o criar algo inexpressivo desnecessariamente. Fazendo assim o Edward mãos de tesoura parecer não tão sem jeito assim. Antes que alguém não curta que eu falei mal da atuação do Johnny, saiba que curto o cara, e que os últimos três filmes não foram uma decepção para mim assim como dizem, mas tenho que admitir que dessa vez ele passou longe de uma boa atuação. Afinal o homem busca criar robôs mais próximos do homem, e o Depp passou distante da humanidade que deveria existir no personagem para passar ainda mais a dúvida: "É o cientista mesmo que está ali, ou é uma personalidade replicada criada por um sistema?"


Vamos começ

O começo do aquecimennto em Chicago

A primeira vista Chicago me pareceu uma cidade vazia, quase eu não via qualquer movimento pelas ruas. A cidade dos ventos trazia um ar cortante logo nos primeiros dias que "brisavam" fortemente por aqui. Teve até um certo momento no qual o vento conseguiu me levar pelas ruas. Caminhando com passos leves.

Logo no terceiro dia fui percebendo o quanto a cidade tinha uma movimentação intensa. Os nativos de Chicago preferem pegar o carro para trafegar pela cidade. Os estacionamentos tem até uma sinalização maior para fácil identificação do que as estações de metrô. Por falar no The El (apelido carinhoso para o Tube daqui), é muito simples andar e se achar por aqui.

Na minha programação na primeira semana, fui para o Blue Man Group... Inclusive fui abordado pela produção do evento nesse dia para eu fazer parte da exibição na qual eu fui. O que foi bem divertido. Ter a experiência de eu ter ido a um espetáculo no qual adoro e de ser aplaudido no final do show foi incrível. Em todo show fixo do BMG, tem a banda de apoio, os próprios BMG e dois convidados da audience. O que foi feito comigo eu não digo porque faz parte do show, só sei que fiz uma pintura. O evento é mais sustentado na performance artística do que na musical, o que faz ser sutilmente diferente da performance que ocorre nas turnês do How To Be a Rockstar.  E por falar nisso, se lembram do Blue Man Brasileiro? Segundo informações, ele é um dos quatro BMG que estão em Chicago.

Nos dias seguintes visitei o Sky Deck, o Observatório John Hancock, Field Museum, Sheed Aquarium, e fui num outlet nada satisfatório. Fui num jogo do Chicago Bulls, e vi uma reação não tão entusiasmada dos fãs, vamos dizer que eles estavam lã, apenas por estar lã.

No final do dia esse post será completado. Meus dias por aqui andam muito corridos...

 

Divulgação Noé: Russell Crowe

Russell Crowe passou pelo Rio na sexta, dia 17/03 para falar sobre Noé (Projeito este dirigido pelo mesmo diretor de Cisne Negro). A espera pelo astro que estrelou filmes como Gladiador e Uma Mente Brilhante, foi grande, quase duas horas de espera para a coletiva ter início (de qualquer jeito eu já estava acostumado com a espera, pois o Axl Rose tinha me feito esperar bem na noite anterior a coletiva).

No bate-papo que por muitas vezes foi marcada por um estranho silêncio, talvez pelas respostas curtas e simples do Crowe, fez a conversa ir com um ritmo lento no início, mas depois tudo foi fluindo, como se tivesse sido gerado um sentimento maior de conforto entre as partes. Na pauta entrou a visita do Russell ao Vaticano, e a natureza do personagem Noé, que segundo ele, o mesmo seria apenas um instrumento. Ele disse adorar animais e ficou decepcionado em parte por não ter atuado com uma fauna não digital.
Russell acabou reencontrando três atores com os quais já trabalhou, entre eles estão: Jennifer Connelly (“Uma Mente Brilhante“), Anthony Hopkins (“Spotswood“) e Logan Lerman (“Os Indomáveis“).

Antes da coletiva ele chegou a dar uma rodada de bike, e aproveitou para falar o quanto ele achou o Rio desorganizado. O que foi reafirmado horas depois com uma mensagem no Twitter, falando que ele estava a caminho do aeroporto e que estava a mais de 2:30 no carro num trajeto que partiu de Ipanema.

Foto: Alexandre Bragança (Pipoca Gigante)

Lançamento do site Renato Russo

A festa de lançamento do site RenatoRusso.com.br, ocorreu em grande estilo no Barzin em Ipanema. Contou com a presença de membros de alguns fã clubes do Legião e no palco, encontramos o Bruno Gouveia (vocalista do Biquíni Cavadão), Kadu Lambach (primeiro guitarrista da Legião), e Fred Nascimento (Que chegou a ser guitarrista de apoio da banda em algum momento). Os sucessos do Legião Urbana não foram esquecidos e animaram a todos os convidados presentes.

Renato Ruso adorava sons de bandas como o Sex Pistols e a sonoridade do David Bowie, sem deixar de lado o balanço clássico dos Beach Boys. Bandas estas fácilmente encontradas em pubs ingleses, que por sinal, tem um bom gosto musical quase unanime... e na festa também, é claro (enquanto o show tributo não começava).

A decoração do ambiente contou com imagens e frases do Renato. E a festa que comemorou não só o lançamento do site como também serviu de homenagem aos 54 anos. O site RenatoRusso.com.br está com o seu conteúdo aberto desde os primeiros minutos da última sexta. Contém conteúdos exclusivos, vídeos, fotos e muitos outros materiais relacionados. 

Rio 2: No instinto coletivo da natureza.

No dia 17 de março, nos foi apresentado o Rio 2, a continuação do projeto do Carlos Saldanha que cultua o amor ao Rio. Blue, a querida ararinha azul norte-americana, está de volta, e dessa vez com uma família formada. Com direito a três ararinhas adolescentes, e ao vilão Nigel, além dos vilões humanos tradicionais. Nessa nova jornada foram encaixados personagens novos e realmente carismáticos, o que nem sempre é aprovado de cara em animações do gênero. E vamos dizer que segue bem o estilo do primeiro filme, apesar da aventura agora se na Amazônia, na maior parte do tempo. Com direito a passagem pela Bahia, e outros estados brasileiros.

Na coletiva que ocorreu no início dessa semana, foi muito discutido o aspecto musical do filme que foi assinado em grande parte pelo Sergio Mendes e Carlinhos Brown, afinal todo o quesito pertencente ao termo musicalidade, é bem nacional. Originalmente pensada na nossa língua portuguesa, já que a transcrição para o inglês foi a tradução desse projeto. Mas no processo de adaptação para outras línguas, as novas traduções viriam do Inlgês. O processo de criação também foi bem discutido, assim como o surgimento dos personagens rivais.

Rodrigo Santoro falou do seu duplo trabalho na pele do pesquisador, tendo em vista que ele encarna o personagem nas duas línguas. Ao todo o seu trabalho durou 6 dias dedicados exclusivamente ao seu personagem. Santoro havia recém-chegado das gravações do filme sobre os 33 mineiros chilenos que passaram 69 dias presos numa jazida, intitulado de "The 33".