Fui ver O Grande Hotel Budapest num cinema que fica a 50 minutos de metrô do centro de Chicago, por um simples motivo... por ser mais em conta mesmo. Eu fui em grupo, mas o filme quem escolheu foi eu! Fui sem me lembrar que era um filme do Wes Anderson. Sim, é tanto filme que vejo que acabo ficando perdido. Pelo estilo de filmagem, pelos cenários que parecem ter saído de um realista desenho animado e pelos personagens caricatos identifiquei de cara o diretor do filme, o grande Wes Anderson. Um cara que conseguiu consolidar um gênero próprio de filme, com um humor refinado e competente.
Divertido, sim, O Grande Hotel Budapeste é, e os diálogos mostram bem a personalidade de cada personagem. Onde até as pequenas participações acabam se tornando grande nessa busca pela liberdade do personagem central, junto com o seu fiel escudeiro, o Lobby Boy. Não há um grande heroísmo nos personagens centrais, apesar deles se portarem mais como seres intuitivos do que meramente metódicos.
Esse filme do Wes apesar de conter cenas de desnecessárias e desrespeitosas, poderá agradar mais cinéfilos do que qualquer meros amantes da sétima arte.
quinta-feira, 26 de junho de 2014
segunda-feira, 9 de junho de 2014
Transcendence
A minha temporada em Chicago foi corrida, e eu que planejava escrever diariamente sobre a cidade, acabei não conseguindo por falta de tempo, mas tudo bem. Tudo está aqui na memória e nos registros. E se eu conseguisse passar todas essas minhas lembranças e personalidade para uma máquina? Transformando o que diriam ser uma cópia de mim, num programa como o Jarvis do Sr. Tony Stark. Uma pessoa é o que é pelas lembranças que carrega?
Antes de tudo nunca me surpreendo com idéias além de um Sci-Fi, mas Transcendence, também não é um desses envolvidos de complexidade. É apenas um filme com um roteiro bem solto no sentido mais negativo positivo. Ele é marcado como o quarto filme fraco estrelado pelo Depp de forma consecutiva. O filme teria força se fosse sustentado em questões existenciais do início ao fim. No entanto ele decidiu se focar numa ação que não existe e num drama que passa longe de comover.
Transcender quer dizer ir além dos limites da normalidade, e tudo no filme se desencadeia assim que a "mente" de um cientista (Essência, memórias, ou seja o que for) acaba sendo transportado para uma máquina. Se a inteligência é artificial, ninguém sabe, se a alma foi passada por uma espécie de cabo USB ou por wi-fi muito menos ninguém saberia. Se aquilo que está na máquina é realmente o cientista que se foi, nem a própria viúva dele conseguiria desvendar. Tudo graças a um comportamento megalomaníaco do personagem que passa a ser virtual ao invés de carne e osso. Mas isso não quer dizer que ele não conseguiria dar um jeitinho para se aproximar da sua amada. Ele é encarado como vilão a partir do momento que o seu corpo passa a ser uma rede de códigos binários e circuitos não promovidos pela carne. Ele consegue montar um exercito graças a nanotecnologia ultra avançada que ele consegue desenvolver de forma que o faz soar mais como o magneto do que um cientista robotizado pelas suas crenças. O Depp se perde nessa mudança de corpo do personagem, fazendo-o criar algo inexpressivo desnecessariamente. Fazendo assim o Edward mãos de tesoura parecer não tão sem jeito assim. Antes que alguém não curta que eu falei mal da atuação do Johnny, saiba que curto o cara, e que os últimos três filmes não foram uma decepção para mim assim como dizem, mas tenho que admitir que dessa vez ele passou longe de uma boa atuação. Afinal o homem busca criar robôs mais próximos do homem, e o Depp passou distante da humanidade que deveria existir no personagem para passar ainda mais a dúvida: "É o cientista mesmo que está ali, ou é uma personalidade replicada criada por um sistema?"
Vamos começ
Antes de tudo nunca me surpreendo com idéias além de um Sci-Fi, mas Transcendence, também não é um desses envolvidos de complexidade. É apenas um filme com um roteiro bem solto no sentido mais negativo positivo. Ele é marcado como o quarto filme fraco estrelado pelo Depp de forma consecutiva. O filme teria força se fosse sustentado em questões existenciais do início ao fim. No entanto ele decidiu se focar numa ação que não existe e num drama que passa longe de comover.
Transcender quer dizer ir além dos limites da normalidade, e tudo no filme se desencadeia assim que a "mente" de um cientista (Essência, memórias, ou seja o que for) acaba sendo transportado para uma máquina. Se a inteligência é artificial, ninguém sabe, se a alma foi passada por uma espécie de cabo USB ou por wi-fi muito menos ninguém saberia. Se aquilo que está na máquina é realmente o cientista que se foi, nem a própria viúva dele conseguiria desvendar. Tudo graças a um comportamento megalomaníaco do personagem que passa a ser virtual ao invés de carne e osso. Mas isso não quer dizer que ele não conseguiria dar um jeitinho para se aproximar da sua amada. Ele é encarado como vilão a partir do momento que o seu corpo passa a ser uma rede de códigos binários e circuitos não promovidos pela carne. Ele consegue montar um exercito graças a nanotecnologia ultra avançada que ele consegue desenvolver de forma que o faz soar mais como o magneto do que um cientista robotizado pelas suas crenças. O Depp se perde nessa mudança de corpo do personagem, fazendo-o criar algo inexpressivo desnecessariamente. Fazendo assim o Edward mãos de tesoura parecer não tão sem jeito assim. Antes que alguém não curta que eu falei mal da atuação do Johnny, saiba que curto o cara, e que os últimos três filmes não foram uma decepção para mim assim como dizem, mas tenho que admitir que dessa vez ele passou longe de uma boa atuação. Afinal o homem busca criar robôs mais próximos do homem, e o Depp passou distante da humanidade que deveria existir no personagem para passar ainda mais a dúvida: "É o cientista mesmo que está ali, ou é uma personalidade replicada criada por um sistema?"
Vamos começ
sábado, 12 de abril de 2014
O começo do aquecimennto em Chicago
A primeira vista Chicago me pareceu uma cidade vazia, quase eu não via qualquer movimento pelas ruas. A cidade dos ventos trazia um ar cortante logo nos primeiros dias que "brisavam" fortemente por aqui. Teve até um certo momento no qual o vento conseguiu me levar pelas ruas. Caminhando com passos leves.
Logo no terceiro dia fui percebendo o quanto a cidade tinha uma movimentação intensa. Os nativos de Chicago preferem pegar o carro para trafegar pela cidade. Os estacionamentos tem até uma sinalização maior para fácil identificação do que as estações de metrô. Por falar no The El (apelido carinhoso para o Tube daqui), é muito simples andar e se achar por aqui.
Na minha programação na primeira semana, fui para o Blue Man Group... Inclusive fui abordado pela produção do evento nesse dia para eu fazer parte da exibição na qual eu fui. O que foi bem divertido. Ter a experiência de eu ter ido a um espetáculo no qual adoro e de ser aplaudido no final do show foi incrível. Em todo show fixo do BMG, tem a banda de apoio, os próprios BMG e dois convidados da audience. O que foi feito comigo eu não digo porque faz parte do show, só sei que fiz uma pintura. O evento é mais sustentado na performance artística do que na musical, o que faz ser sutilmente diferente da performance que ocorre nas turnês do How To Be a Rockstar. E por falar nisso, se lembram do Blue Man Brasileiro? Segundo informações, ele é um dos quatro BMG que estão em Chicago.
Nos dias seguintes visitei o Sky Deck, o Observatório John Hancock, Field Museum, Sheed Aquarium, e fui num outlet nada satisfatório. Fui num jogo do Chicago Bulls, e vi uma reação não tão entusiasmada dos fãs, vamos dizer que eles estavam lã, apenas por estar lã.
No final do dia esse post será completado. Meus dias por aqui andam muito corridos...
Logo no terceiro dia fui percebendo o quanto a cidade tinha uma movimentação intensa. Os nativos de Chicago preferem pegar o carro para trafegar pela cidade. Os estacionamentos tem até uma sinalização maior para fácil identificação do que as estações de metrô. Por falar no The El (apelido carinhoso para o Tube daqui), é muito simples andar e se achar por aqui.
Na minha programação na primeira semana, fui para o Blue Man Group... Inclusive fui abordado pela produção do evento nesse dia para eu fazer parte da exibição na qual eu fui. O que foi bem divertido. Ter a experiência de eu ter ido a um espetáculo no qual adoro e de ser aplaudido no final do show foi incrível. Em todo show fixo do BMG, tem a banda de apoio, os próprios BMG e dois convidados da audience. O que foi feito comigo eu não digo porque faz parte do show, só sei que fiz uma pintura. O evento é mais sustentado na performance artística do que na musical, o que faz ser sutilmente diferente da performance que ocorre nas turnês do How To Be a Rockstar. E por falar nisso, se lembram do Blue Man Brasileiro? Segundo informações, ele é um dos quatro BMG que estão em Chicago.
Nos dias seguintes visitei o Sky Deck, o Observatório John Hancock, Field Museum, Sheed Aquarium, e fui num outlet nada satisfatório. Fui num jogo do Chicago Bulls, e vi uma reação não tão entusiasmada dos fãs, vamos dizer que eles estavam lã, apenas por estar lã.
No final do dia esse post será completado. Meus dias por aqui andam muito corridos...
sábado, 29 de março de 2014
Divulgação Noé: Russell Crowe
Russell Crowe passou pelo Rio na sexta, dia 17/03 para falar sobre Noé (Projeito este dirigido pelo mesmo diretor de Cisne Negro). A espera pelo astro que estrelou filmes como Gladiador e Uma Mente Brilhante, foi grande, quase duas horas de espera para a coletiva ter início (de qualquer jeito eu já estava acostumado com a espera, pois o Axl Rose tinha me feito esperar bem na noite anterior a coletiva).
No bate-papo que por muitas vezes foi marcada por um estranho silêncio, talvez pelas respostas curtas e simples do Crowe, fez a conversa ir com um ritmo lento no início, mas depois tudo foi fluindo, como se tivesse sido gerado um sentimento maior de conforto entre as partes. Na pauta entrou a visita do Russell ao Vaticano, e a natureza do personagem Noé, que segundo ele, o mesmo seria apenas um instrumento. Ele disse adorar animais e ficou decepcionado em parte por não ter atuado com uma fauna não digital.
Russell acabou reencontrando três atores com os quais já trabalhou, entre eles estão: Jennifer Connelly (“Uma Mente Brilhante“), Anthony Hopkins (“Spotswood“) e Logan Lerman (“Os Indomáveis“).
Antes da coletiva ele chegou a dar uma rodada de bike, e aproveitou para falar o quanto ele achou o Rio desorganizado. O que foi reafirmado horas depois com uma mensagem no Twitter, falando que ele estava a caminho do aeroporto e que estava a mais de 2:30 no carro num trajeto que partiu de Ipanema.
Foto: Alexandre Bragança (Pipoca Gigante)
sexta-feira, 28 de março de 2014
Lançamento do site Renato Russo
Renato Ruso adorava sons de bandas como o Sex Pistols e a sonoridade do David Bowie, sem deixar de lado o balanço clássico dos Beach Boys. Bandas estas fácilmente encontradas em pubs ingleses, que por sinal, tem um bom gosto musical quase unanime... e na festa também, é claro (enquanto o show tributo não começava).
A decoração do ambiente contou com imagens e frases do Renato. E a festa que comemorou não só o lançamento do site como também serviu de homenagem aos 54 anos. O site RenatoRusso.com.br está com o seu conteúdo aberto desde os primeiros minutos da última sexta. Contém conteúdos exclusivos, vídeos, fotos e muitos outros materiais relacionados.
terça-feira, 25 de março de 2014
Rio 2: No instinto coletivo da natureza.
Na coletiva que ocorreu no início dessa semana, foi muito discutido o aspecto musical do filme que foi assinado em grande parte pelo Sergio Mendes e Carlinhos Brown, afinal todo o quesito pertencente ao termo musicalidade, é bem nacional. Originalmente pensada na nossa língua portuguesa, já que a transcrição para o inglês foi a tradução desse projeto. Mas no processo de adaptação para outras línguas, as novas traduções viriam do Inlgês. O processo de criação também foi bem discutido, assim como o surgimento dos personagens rivais.
Rodrigo Santoro falou do seu duplo trabalho na pele do pesquisador, tendo em vista que ele encarna o personagem nas duas línguas. Ao todo o seu trabalho durou 6 dias dedicados exclusivamente ao seu personagem. Santoro havia recém-chegado das gravações do filme sobre os 33 mineiros chilenos que passaram 69 dias presos numa jazida, intitulado de "The 33".
quinta-feira, 13 de março de 2014
Estréias de Quinta
Sim, a partir de hoje os filmes estréiam as quintas... Ou seja, agora vocês tem até quarta para ver os filmes que deseja no cinema planejado.
Hoje estréia Ninfomaníaca: parte 2 - Muitos o chamam de continuação não tão satisfatória do meia-bomba, parte 1, mas vamos dizer que com relação a cenas de sexo, segue na mesma... Não choca, e não inibe, por mais devasso que pareça. E o dialogo pautado em fatos históricos e filosóficos continuam, mas nessa segunda parte tive impressão de que as falas foram baseadas numa psicologia barata, e algumas vezes perturbadora com o mero intuito de chocar... Não por algum conteúdo explicito visualmente, mas por uma ideologia chula que faz o filme perder o encanto que poderia ter sido continuado (a única vantagem de ver o filme separado, é saber quando a performance desandou). E quanto ao final... espere algo bem típico do Lars. Muito barulho... melhor dizendo... muito gemido... para nenhum orgasmo cinematográfico.
Outra estréia que merece ser vista por ser um filme nacional e por ter uma dinâmica diferente dos outros filmes do gênero, é o Alemão, que conta com a direção de José Eduardo Belmonte, e no elenco Cauã Reymond, Gabriel Braga Nunes, Caio Blat, Milhem Cortaz. Otávio Muller, e Antônio Fagundes. O filme conta com três histórias dramáticas baseada em relacionamentos, seja romântico ou entre pai e filho, que podem se perder no meio da ação que soa sutil. A coletiva do filme foi bem descontraída, contou com piadinhas espontâneas do elenco, principalmente por parte do Otávio Muller, falaram sobre as locações e sobre o processo de filmagem. Por falar nisso, um dos fatores que soa interessante é o clímax gerado pelo suposto uso de Handcam.
E a última de destaque dessa semana é Refém da Paixão, é um drama leve, de caráter nada duvidoso, e que tenta passar um certo entrosamento com o público ao passar realmente os desejos e frustrações dos personagens. O filme conta com a Kate Winslet e Josh Brolin, no papel de um detento em fuga e que se refugia na casa de uma mulher que se tornaria sua amada. Ele praticamente a força a ajuda-lo, mas no decorrer dos cinco dias o que inicialmente parecia que iria se tornar um pesadelo, se transforma numa história simplesmente romântica.
E com relação ao que já está em cartaz vale a pensa conferir a sequência do Anchorman, um divertido filme do Will Ferrell que está com uma versão light nos cinemas chamada "Tudo por um Furo", mas que em Blu-Ray e DVD virá ainda mais completo e recheado! A sessão sem censuras do filme foi exibido apenas nos EUA e por apenas um dia. Tudo Por Um Furo traz Ron Burgundy numa época difícil da sua vida, mas que por uma reviravolta do destino acaba o transformando no ancora estrela do sensacionalismo. Destaque para as surpresas que aparecem logo próximo ao final do filme, mas posso dar uma dica que é um furo (no melhor sentido) jornalístico estrelado. O filme conta com Steve Carell, Paul Rudd e David Koechner. A trilha sonora do filme é um espetáculo a parte e merece ser noticiada... E por falar nisso, procurem "Afternoon Delight" no YouTube, que por sinal tem uma melodia super acolhedora como um descontraído noticiário as 2h da manhã, quando não se tem mais nada para assistir.
Hoje estréia Ninfomaníaca: parte 2 - Muitos o chamam de continuação não tão satisfatória do meia-bomba, parte 1, mas vamos dizer que com relação a cenas de sexo, segue na mesma... Não choca, e não inibe, por mais devasso que pareça. E o dialogo pautado em fatos históricos e filosóficos continuam, mas nessa segunda parte tive impressão de que as falas foram baseadas numa psicologia barata, e algumas vezes perturbadora com o mero intuito de chocar... Não por algum conteúdo explicito visualmente, mas por uma ideologia chula que faz o filme perder o encanto que poderia ter sido continuado (a única vantagem de ver o filme separado, é saber quando a performance desandou). E quanto ao final... espere algo bem típico do Lars. Muito barulho... melhor dizendo... muito gemido... para nenhum orgasmo cinematográfico.
Outra estréia que merece ser vista por ser um filme nacional e por ter uma dinâmica diferente dos outros filmes do gênero, é o Alemão, que conta com a direção de José Eduardo Belmonte, e no elenco Cauã Reymond, Gabriel Braga Nunes, Caio Blat, Milhem Cortaz. Otávio Muller, e Antônio Fagundes. O filme conta com três histórias dramáticas baseada em relacionamentos, seja romântico ou entre pai e filho, que podem se perder no meio da ação que soa sutil. A coletiva do filme foi bem descontraída, contou com piadinhas espontâneas do elenco, principalmente por parte do Otávio Muller, falaram sobre as locações e sobre o processo de filmagem. Por falar nisso, um dos fatores que soa interessante é o clímax gerado pelo suposto uso de Handcam.
E a última de destaque dessa semana é Refém da Paixão, é um drama leve, de caráter nada duvidoso, e que tenta passar um certo entrosamento com o público ao passar realmente os desejos e frustrações dos personagens. O filme conta com a Kate Winslet e Josh Brolin, no papel de um detento em fuga e que se refugia na casa de uma mulher que se tornaria sua amada. Ele praticamente a força a ajuda-lo, mas no decorrer dos cinco dias o que inicialmente parecia que iria se tornar um pesadelo, se transforma numa história simplesmente romântica.
E com relação ao que já está em cartaz vale a pensa conferir a sequência do Anchorman, um divertido filme do Will Ferrell que está com uma versão light nos cinemas chamada "Tudo por um Furo", mas que em Blu-Ray e DVD virá ainda mais completo e recheado! A sessão sem censuras do filme foi exibido apenas nos EUA e por apenas um dia. Tudo Por Um Furo traz Ron Burgundy numa época difícil da sua vida, mas que por uma reviravolta do destino acaba o transformando no ancora estrela do sensacionalismo. Destaque para as surpresas que aparecem logo próximo ao final do filme, mas posso dar uma dica que é um furo (no melhor sentido) jornalístico estrelado. O filme conta com Steve Carell, Paul Rudd e David Koechner. A trilha sonora do filme é um espetáculo a parte e merece ser noticiada... E por falar nisso, procurem "Afternoon Delight" no YouTube, que por sinal tem uma melodia super acolhedora como um descontraído noticiário as 2h da manhã, quando não se tem mais nada para assistir.
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